フランシス・デ・ゴヤの作品集
1746–1828 · ロマン主義、ロココ
フランシス・デ・ゴヤは、ロココの華やかさから出発し、のちのロマン主義を先取りする激しい表現へと進んだスペイン王国の画家です。このページでは、プラド美術館に所蔵される代表作を中心に、作品を見るときの注目点をご紹介します。
着衣のマハ1797年-1803年頃 · プラド美術館
カルロス4世の家族1800-1801年 · プラド美術館
我が子を食らうサトゥルヌス1819年-1823年 · プラド美術館
裸のマハ1797年-1800年頃 · プラド美術館
マドリード、1808年5月3日1814年 · プラド美術館
生涯と画風
フランシス・デ・ゴヤは1746年、スペイン王国のフエンデトードスに生まれました。初期には明るく軽やかなロココの趣をもつ作品を手がけ、やがて宮廷画家として王族や貴族の肖像を数多く描くようになります。王家の人々を一つの画面に並べた《カルロス4世の家族》は、その時期を代表する一枚です。一方、重い病のあとに聴覚を失ってからは、人間の暗い面や社会の矛盾に向き合う作品が増えていきました。戦争の暴力を描いた《マドリード、1808年5月3日》や、晩年に自宅の壁に描いた「黒い絵」の一つ《我が子を食らうサトゥルヌス》には、ロマン主義につながる激しい感情表現が見られます。晩年はボルドーに移り住み、1828年にその地で生涯を終えました。
《着衣のマハ》と《裸のマハ》を見比べる
同じ女性がほぼ同じポーズで横たわる二点は、並べて見ると違いがよくわかります。《裸のマハ》のなめらかな肌の描写に対し、《着衣のマハ》では衣装の光沢や布の質感が素早い筆づかいで表されています。神話の女神ではなく、同時代の女性として描かれている点にも注目すると、当時としての大胆さが感じられます。
《マドリード、1808年5月3日》の光と構図
画面中央、地面に置かれたランタンの光が、白いシャツで両腕を広げる男性を強く照らし出しています。対照的に、銃を構える兵士たちは背中を向け、顔が見えません。この光と影、個人と無名の集団の対比が、処刑の恐怖と理不尽さを際立たせています。美術館では少し離れて、視線がどこへ導かれるかを確かめてみてください。
作品が見られる美術館
| プラド美術館 |
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出典
- Wikidata Q5432
- 画像: Wikimedia Commons(パブリックドメイン・CC0)。各作品のページに出典