ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品集
1488–1576 · ヴェネツィア派、盛期ルネサンス
ティツィアーノ・ヴェチェッリオは、色彩の豊かさで知られるヴェネツィア派を代表する、盛期ルネサンスの画家です。宗教画、神話画、肖像画のいずれでも高く評価され、その色づかいと筆づかいは後の多くの画家に受け継がれました。作品集では、まず色の響き合いに目を向けてみてください。
生涯と画風
ティツィアーノ・ヴェチェッリオは1488年、山あいの町ピエーヴェ・ディ・カドーレに生まれました。若くしてヴェネツィアに出て絵を学び、ジョヴァンニ・ベッリーニの工房やジョルジョーネとの関わりを通して、線よりも色彩を重んじるヴェネツィア派の表現を身につけました。1516年から1517年にかけて手がけた大きな祭壇画《聖母被昇天》で名声を確かなものにし、その後は宗教画、神話画、肖像画のいずれでも第一人者として活躍します。各地の王侯貴族や聖職者から注文が相次ぎ、ヴェネツィアを拠点にしながら広く名を知られる画家となりました。晩年になるほど筆づかいは大胆で自由になり、輪郭よりも色と筆の跡で形を描き出す作風へと変わっていきます。1576年、生涯の拠点としたヴェネツィアで亡くなりました。
色が形と感情をつくる
ナショナル・ギャラリーの《バッカスとアリアドネ》(1520年-1523年)では、空の深い青と衣の鮮やかな赤が画面を引き締め、場面の高揚感を色そのものが伝えています。美術館では少し離れて全体の色の配置を眺め、次に近づいて、色を重ねて生まれる肌や布の質感の違いを見比べると、ヴェネツィア派らしい色彩の魅力がよくわかります。
横たわる裸婦の構図
ウフィツィ美術館の《ウルビーノのヴィーナス》(1538年頃)は、手前に横たわる女性と、奥で衣装箱に向かう侍女たちという二つの空間の対比が見どころです。足元で眠る小さな犬など、室内の細部にも目を向けてみてください。この横たわる裸婦の構図は後の画家たちに繰り返し参照され、マネの《オランピア》にも影響を与えたことで知られています。
作品が見られる美術館
| ウフィツィ美術館 | |
|---|---|
| ナショナル・ギャラリー |
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出典
- Wikidata Q47551
- 画像: Wikimedia Commons(パブリックドメイン・CC0)。各作品のページに出典


