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果物籠

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ, 16世紀

《果物籠》(Basket of Fruit)は、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオが16世紀に描いた静物画で、アンブロシアーナ絵画館に所蔵されています。籠に盛られた果物と葉だけを主題にした画面には、傷みや虫食いまでが丁寧に描き込まれています。実物の前では、一つひとつの果物の状態の違いをじっくり見比べてみてください。

どこで見られる?

《果物籠》はアンブロシアーナ絵画館(Pinacoteca Ambrosiana)が所蔵しています。展示の有無や開館日時、入館方法は時期によって変わることがあるため、訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

傷んだ果物と葉の描き分け

籠の中をよく見ると、虫食いの穴があいたリンゴや、斑点の出た葉、しおれて丸まった葉が描かれています。理想化された美しい果物ではなく、時間とともに傷んでいく実物の姿をそのまま写し取っている点が、この作品の大きな特徴です。みずみずしい実と傷んだ実、張りのある葉と枯れかけた葉の違いを、近くで見比べてみてください。

台の縁からはみ出す籠

籠は画面下部の台の上に置かれていますが、その一部は縁から手前へはみ出しています。籠を見る人の目の高さに近い位置に描いた構図によって、目の前の棚に本物の籠が置かれているかのような感覚が生まれます。作品の正面に立ち、籠と台の縁の位置関係に注目すると、限られた画面の中での奥行きの表現がよくわかります。

明るく平らな背景

背景には風景や室内などは描かれず、明るく平らな色面が広がっています。そのため籠の形や葉の輪郭がくっきりと浮かび上がり、果物の色や質感に自然と目が向きます。少し離れて全体のシルエットを眺めたときと、近づいて葉脈や果実の表面を見たときとで、印象がどう変わるかを確かめてみるのもおすすめです。

この絵について

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオは、16世紀末から17世紀初めにかけてイタリアで活動した画家で、目の前のものを率直に写し取る写実的な表現で知られています。《果物籠》は、人物を描かず、籠に盛られた果物と葉だけを主題とした静物画です。静物を独立した主題として描いたイタリア絵画の早い時期の例として、美術史の中でよく取り上げられてきました。この作品は、アンブロシアーナの創設者であるフェデリコ・ボッロメーオ枢機卿のコレクションに含まれていたことで知られ、現在もアンブロシアーナ絵画館に所蔵されています。鑑賞の際は、何が描かれているかを確認するだけでなく、果物や葉が「どのような状態で」描かれているかに目を向けると、この画家が対象をどれほど注意深く観察していたかが感じられます。籠の編み目、果実の表面の光沢、葉の傷みといった細部に注目しながら、時間をかけて向き合ってみてください。

基本の情報

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオのほかの作品

• 女占い師
• バッカス — ウフィツィ美術館
• メドゥーサの首 — ウフィツィ美術館
• 病めるバッカス — ボルゲーゼ美術館
• 果物の皮を剥く少年
• 女占い師 — ルーヴル美術館
• 果物籠を持つ少年 — ボルゲーゼ美術館
• アレクサンドリアの聖カタリナ — ティッセン＝ボルネミッサ美術館
• ゴリアテの首を持つダヴィデ — ボルゲーゼ美術館
• 悔悛するマグダラのマリア
• エマオの晩餐 — ナショナル・ギャラリー
• 愛の勝利 — 絵画館

出典

• Wikidata Q2270291