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大工の聖ヨセフ

ジョルジュ・ド・ラ・トゥール, 1642年

『大工の聖ヨセフ』は、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールが1642年に描いた作品で、ルーヴル美術館絵画部門に所蔵されています。暗闇の中、幼いイエスが掲げる一本の蝋燭の光が、仕事をする年老いたヨセフを照らし出します。縦137cm、横102cmの画面の前に立ち、光と影のつくる静けさを味わってみてください。

どこで見られる?

この作品はルーヴル美術館絵画部門(Department of Paintings of the Louvre)に所蔵されています。データ上の所在としては「Room 912」と記録されていますが、展示場所や展示の有無は変わることがあります。訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

光に透ける小さな手

画面の光源は、幼いイエスが手にする一本の蝋燭だけです。炎を風から守るように添えられた手に注目してください。指先が光に透けて赤みを帯びて見えるように描かれています。少し近づいて、炎のまわりの明るさが顔や手、そして周囲の闇へと移っていく様子をゆっくり目で追うと、この画家の光の描き方の繊細さが伝わってきます。

働く老人としてのヨセフ

ヨセフは前かがみになり、錐(きり)で角材に穴をあけています。額に刻まれた皺、袖をまくった腕、足元に散る木屑など、大工仕事の手触りが感じられる細部が見どころです。聖人でありながら、光輪のような目立つ印ではなく、ひとりの働く父親として描かれている点に目を向けると、場面の親しみやすさがよくわかります。

父と子の視線、そして十字架の暗示

ヨセフは手を動かしながらイエスの方へ目を向け、イエスは光の中で父を見上げています。言葉のない、静かなやりとりを感じ取ってみてください。また、ヨセフが穴をあける角材は、のちのキリストの磔刑の十字架を暗示しているという解釈が広く知られています。日常の場面に重ねられた意味を意識すると、見え方が深まります。

この絵について

ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは、17世紀前半にロレーヌ地方で活動した画家です。強い明暗の対比によって人物を浮かび上がらせる表現で知られ、とりわけ蝋燭や松明の光に照らされた夜の場面を数多く手がけました。こうした表現は、カラヴァッジョに始まる明暗表現の流れの中に位置づけられることが一般的です。ラ・トゥールは長く忘れられた画家でしたが、20世紀になって再評価が進み、現在ではフランス17世紀絵画を代表する画家のひとりとして紹介されています。『大工の聖ヨセフ』は1642年の作品で、大きさは縦137cm、横102cmです。描かれているのは、大工として働く養父ヨセフと幼いイエスという、聖書の物語の中でもごく日常的な場面です。背景は闇に沈み、余計な道具立ては省かれています。そのため、見る人の注意は自然と蝋燭の光、二人の顔と手、そして作業中の木材へと集まります。実物の前では、画面全体を眺めたあと、光の中心から暗い部分へと視線を移し、何が見えて何が闇に溶けているのかを確かめてみるのがおすすめです。

基本の情報

ジョルジュ・ド・ラ・トゥールのほかの作品

• ダイヤのエースを持ついかさま師 — ルーヴル美術館
• 鏡の前のマグダラのマリア — ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
• ふたつの炎のあるマグダラのマリア — メトロポリタン美術館
• 女占い師 — メトロポリタン美術館

出典

• Wikidata Q743643
• www.louvre.fr
• contact.louvre.fr