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タンギー爺さん

フィンセント・ファン・ゴッホ, 1887年

フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に描いた『タンギー爺さん』は、ロダン美術館(Musée Rodin)が所蔵しています。画材商の老人を正面から描き、その背景を日本の浮世絵で埋めつくした一枚です。ゴッホの日本美術への関心と、パリ時代に身につけた明るい色彩を、一つの画面で味わえます。

どこで見られる?

『タンギー爺さん』(Portrait of Père Tanguy/別名『タンギー爺さんの肖像』)は、ロダン美術館(Musée Rodin)の所蔵品です。作品がいつも展示されているとは限りません。訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

背景を埋める浮世絵

人物の後ろの壁には、日本の浮世絵が何枚も並んでいます。頭のすぐ上には富士山とおぼしき山が、左右には着物姿の人物や花の咲く木が見えます。ゴッホは浮世絵を集めていたことで知られます。ここでは版画をそのまま写さず、自分の筆づかいと色で描き直しています。一枚ずつ、何が描かれているかを探しながら見ると楽しめます。

正面からこちらを見る姿

タンギー爺さんは帽子をかぶり、両手を体の前で組んで、まっすぐこちらを向いて座っています。左右対称に近い構図と落ち着いた表情は、にぎやかな背景と対照的です。画面は縦92cm・横73cmあり、人物と向き合うような感覚を持ちやすい大きさです。まず少し離れて全体を眺め、それから近づいて顔や手の描き方を確かめてみてください。

補色を生かした色と筆の跡

パリ時代のゴッホは、印象派や新印象派の作品に触れて、明るい色を取り入れるようになりました。この絵でも、上着の青と背景の赤・緑・黄などが隣り合い、互いを引き立てています。短い筆の跡が幾重にも重なり、画面に動きが生まれています。近くで絵の具の重なりや筆の向きを追うと、平らな版画とは違う、油彩ならではの質感がよくわかります。

この絵について

モデルのジュリアン・タンギーは、パリのモンマルトルで画材店を営んでいた人物で、「タンギー爺さん」の愛称で親しまれました。まだ作品が売れていなかった若い画家たちを支え、画材の代わりに絵を受け取って店に置いたことで知られます。ゴッホもその一人でした。ゴッホは1886年から1888年まで、弟テオとともにパリで暮らしました。この時期に、暗い色調から明るい色彩へと画風を大きく変えていきます。同じ頃には浮世絵を熱心に集め、模写も試みていました。本作は、そうした日本美術への憧れと、パリで得た新しい色づかいが一つの画面に結びついた作品です。ゴッホはタンギーの肖像を複数描いており、本作はそのうちの一点にあたります。彫刻家オーギュスト・ロダンの名を冠した美術館が所蔵している点も、この作品の興味深いところです。実物の前では、穏やかな人物像と色鮮やかな背景との対比に注目すると、ゴッホがこの恩人をどのように見ていたかを想像しながら鑑賞できます。

基本の情報

フィンセント・ファン・ゴッホのほかの作品

• 夜のカフェテラス — クレラー・ミュラー美術館
• 夜の白い家
• 昼寝 — オルセー美術館
• オーヴェルの教会 — オルセー美術館
• ローヌ川の星月夜 — オルセー美術館
• ジャガイモを食べる人々 — ファン・ゴッホ美術館
• 赤い葡萄畑
• 黄色い家 — ファン・ゴッホ美術館
• カフェ・タンブランの女 — ファン・ゴッホ美術館
• アイリス — J・ポール・ゲティ美術館
• アルルの跳ね橋 — クレラー・ミュラー美術館
• 花咲くマロニエの木 — クレラー・ミュラー美術館

出典

• Wikidata Q13528770