荒野の聖ヒエロニムス

レオナルド・ダ・ヴィンチの「荒野の聖ヒエロニムス」は、ピナコテカ・ヴァチカナが所蔵する1480年代の作品です。縦103cm、横75cmの画面は未完成のまま残されています。完成作では塗り重ねに隠れてしまう制作の途中段階を目の前で見られることが、この作品ならではの魅力です。

どこで見られる?

本作「荒野の聖ヒエロニムス」(Saint Jerome in the Wilderness)は、ピナコテカ・ヴァチカナ(Pinacoteca Vaticana)の所蔵です。大きさは縦103cm×横75cmで、人物の筋肉や線の重なりを観察するには、作品に近づいて見るのがおすすめです。展示の有無や公開の状況は変わることがあるため、訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

未完成だから見える描画の過程

画面の大部分は、色を重ねる前の下塗りや単色の段階にとどまっています。そのため輪郭線や明暗のつけ方がそのまま残り、レオナルドが形をどこから決め、陰影をどう組み立てようとしていたのかをたどれます。近づいて線の重なりを確かめ、少し離れて全体の明暗の配置を眺める、という二通りの見方を試してみてください。

やせた体と張りつめた表情

中央でひざまずく聖ヒエロニムスは、首筋や肩、胸の骨格と筋がくっきりと描かれ、荒野での厳しい苦行を体そのもので表しています。右手に石を持ち、胸を打って悔い改める姿として知られます。人体の構造に強い関心を寄せていたレオナルドらしさが表れた部分です。首から肩にかけての緊張した線と、上を仰ぐ顔の表情に注目してみてください。

足元のライオンと岩の風景

画面の手前には、聖人の持物であるライオンが口を開けて横たわり、主に輪郭線で描かれています。聖ヒエロニムスがライオンの足からとげを抜いたという伝説にちなむモチーフです。背景には岩場が広がり、その切れ間から遠くの風景がのぞきます。人物、動物、自然が一つの画面の中でどう配置されているかを追うと、構図の工夫が見えてきます。

この絵について

聖ヒエロニムスは4世紀から5世紀にかけて活動したキリスト教の学者で、聖書をラテン語に翻訳したことで知られます。若い頃に荒野で隠者として暮らし、苦行に励んだと伝えられており、西洋絵画では書斎で学ぶ姿と、荒野で悔い改める姿の二つの描かれ方がよく見られます。本作は後者の主題を扱ったもので、レオナルド・ダ・ヴィンチが1480年代に手がけた作品です。最大の特徴は、未完成のまま残されていることです。完成した絵ではわかりにくい、下描きの線や明暗の段階がそのまま見えるため、レオナルドの制作の進め方を知る手がかりとして重視されてきました。苦行でやせ細った聖人の体は、骨格や筋の付き方まで意識して描かれており、人体への深い観察がうかがえます。一方で、手前のライオンや背景の岩場は描き込みの程度が部分ごとに異なり、画面のどこまで手が進んでいたかを比べながら見るのも一つの楽しみ方です。縦103cm、横75cmという大きさは、人物の細部を間近で確かめるのにちょうどよい規模です。

基本の情報

画家	レオナルド・ダ・ヴィンチ
制作年	1480年代
大きさ	縦 103 cm × 横 75 cm
画材	油絵具、パネル
所蔵	ピナコテカ・ヴァチカナ