絵画ファン › 作品

梨のある静物

ポール・セザンヌ, 1895年

『梨のある静物』(英題 Still life with pears)は、ポール・セザンヌが1895年に制作した静物画です。現在はヴァルラフ・リヒャルツ美術館が所蔵しています。縦38cm・横46cmの比較的小さな画面に、身近な果物を描き続けたセザンヌの関心が凝縮されています。

どこで見られる?

この作品はヴァルラフ・リヒャルツ美術館(Wallraf–Richartz Museum)が所蔵しています。所蔵作品が常に展示されているとは限らないため、訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

近づいて見たい、手ごろな大きさ

画面は縦38cm、横46cmと、両腕を広げるまでもない大きさです。大作のように離れて全体を眺めるより、少し近づいて、色がどのように置かれているか、筆の跡がどの向きに走っているかを確かめると楽しめます。そのうえで一歩下がると、近くで見た色の粒がひとつの梨の形にまとまって見えてくる変化を味わえます。

線ではなく色で形をつくる

セザンヌは、くっきりした輪郭線に頼るよりも、色の面を重ねることで物の丸みや重さを表そうとした画家として知られています。梨の明るい側と影の側で、どんな色が隣り合っているかに注目してみてください。黒や灰色で影をつけるのではなく、色味の違いで量感が生まれている様子を探すと、絵の見え方が変わってきます。

画面全体の組み立てを感じる

セザンヌの静物画では、果物や器、布、テーブルなどが、ひとつの視点から見た写真のような正確さよりも、画面全体の釣り合いを優先して配置されているとよく指摘されます。この作品でも、モチーフどうしの位置関係や、背景と手前のつながり方を目で追ってみてください。なぜこの位置にこの形があるのかを考えると、絵の構成が見えてきます。

この絵について

ポール・セザンヌ(1839〜1906年)は、南フランスのエクス=アン=プロヴァンスを拠点に制作したフランスの画家です。風景や人物とならんで静物画を数多く手がけ、果物や器、布といった身近なものを繰り返し描きながら、物の形や量感、画面の組み立て方を探り続けました。本作が制作された1895年は、画家が50代半ばを迎えたころにあたります。セザンヌの探究は、のちの世代の画家たちに大きな影響を与えたと広く評価されています。『梨のある静物』は縦38cm・横46cmの作品で、現在はヴァルラフ・リヒャルツ美術館が所蔵しています。梨というありふれた題材が、どのような色と形の工夫によって一枚の絵にまとめられているのかを意識して見ると、セザンヌが静物画に注いだ関心を身近に感じられるはずです。実物の前では、まず全体の印象を受け止め、それから細部の色の重なりへと目を移していく見方をおすすめします。

基本の情報

ポール・セザンヌのほかの作品

• マンシーの橋 — オルセー美術館
• パンと卵のある静物 — シンシナティ美術館

出典

• Wikidata Q64225348