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縫い物をする女

ポール・ゴーギャン, 1879年

「縫い物をする女」(英題 Study of a Nude)は、ポール・ゴーギャンが画家としての道を歩み始めた初期の作品です。所蔵はデンマークの首都コペンハーゲンの美術館で、タヒチ時代の作品とは違う、若きゴーギャンの写実的な表現をじっくり味わえます。

どこで見られる?

本作は、資料ではコペンハーゲンのニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館(Ny Carlsberg Glyptotek)とコペンハーゲン国立美術館(Statens Museum for Kunst)の名が挙げられています。どちらの館で見られるかは資料からは判断できないため、両館の公式サイトで作品の所蔵と公開状況を確認してください。訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

日常の手仕事に向けられたまなざし

この裸婦は神話の女神や理想化された美の象徴としてではなく、縫い物という身近な手仕事に没頭する一人の女性として描かれています。作品の前に立ったら、まず針を動かす手元と、うつむいた視線の先に目を向けてみてください。ポーズを取らされたモデルとは違う、日々の時間の中にいる人物の自然さが感じられるはずです。

縦1メートルを超える画面の存在感

画面は縦114.5cm、横79.5cmと、縦長でかなり大きな作品です。少し離れて全体の構図を眺めると、人物が画面の中でどのような位置と向きに置かれているかがよく分かります。次に近づいて、肌の色の移り変わりや筆の跡を確かめてみましょう。離れて見る印象と近くで見る印象の違いを比べるのが、この大きさの作品ならではの楽しみ方です。

後のゴーギャンと見比べる

ゴーギャンといえば、タヒチで描いた平らで鮮やかな色面や、輪郭のはっきりした人物を思い浮かべる方が多いでしょう。本作はそれ以前、印象派の画家たちから学んでいた時期のもので、光や肌の質感を観察に基づいて描こうとする姿勢が見て取れます。後年の代表作の図版を思い出しながら見ると、画家の作風が大きく変わっていく出発点として味わえます。

この絵について

ポール・ゴーギャン(1848〜1903年)は、はじめから画家だったわけではありません。パリで株式仲買の仕事に就きながら、余暇に絵を描く日曜画家として出発しました。やがてカミーユ・ピサロと親しくなり、その手ほどきを受けて印象派の画家たちと交流を深め、印象派展にも作品を出品するようになります。1880年代前半に金融の仕事を離れて絵画に専念した後は、ブルターニュのポン=タヴァンで独自の様式を模索し、さらに南太平洋のタヒチへ渡って、平坦な色面と象徴的な主題を特徴とする作品を生み出しました。事実の表によれば本作の制作年は1879年で、まさに画家としての修業期にあたります。後年の大胆な色彩とは異なり、目の前のモデルを観察して写実的に描き出そうとする姿勢が強く表れている点で、ゴーギャンの歩みをたどるうえで興味深い一点です。日常の動作をする裸婦という主題の選び方にも、理想化された裸体表現から離れて身近な現実を描こうとした、同時代の画家たちの関心が反映されています。コペンハーゲンを訪れる機会があれば、画家の原点を知る作品として、時間をかけて向き合ってみてください。

基本の情報

ポール・ゴーギャンのほかの作品

• ブルターニュの少年
• アレアレア — オルセー美術館
• マハナ・マア — シンシナティ美術館
• 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか — ボストン美術館

出典

• Wikidata Q4528214