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舟遊び

メアリー・カサット, 1890年代

メアリー・カサットの《舟遊び》(The Boating Party)は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されています。小舟に乗る母子と漕ぎ手を、高い水平線と大胆な切り取りで描いた1890年代の作品です。実物の前では、色の面の組み合わせと人物どうしの視線に注目すると、より楽しめます。

どこで見られる?

《舟遊び》は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの所蔵作品です。大きさは縦90cm×横117.3cmで、横幅が1メートルを超える画面です。展示の有無や公開の状況は時期によって変わることがあります。訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

同じ舟に乗り合わせたような構図

水面が画面の上端近くまで広がり、水平線はほとんど上の端に押しやられています。舟もこちら側で大きく断ち切られているため、見る人は人物たちとすぐ近くで向き合うことになります。日本の浮世絵に学んだとされる大胆な切り取り方なので、まずは少し離れた位置から、画面全体の形の配置を眺めてみてください。

はっきりと区切られた色の面

舟の内側の明るい黄色、水面の青、漕ぎ手の服の暗い色が、それぞれ平らな面として組み合わされています。輪郭をくっきりと取り、陰影を抑えた描き方は、細かな筆触で光を表す一般的な印象派のイメージとは異なる表情です。近づいて色と色の境目を見ると、カサットが形をどのように区切ったかがよく分かります。

漕ぎ手と母子をつなぐ視線

手前の漕ぎ手は顔が見えず、背中と腕が大きな暗い塊として描かれています。その向こうで、母親と幼い子どもが漕ぎ手の方へ目を向けています。オールや帆が作る斜めの線もあわせて目で追うと、画面の中で視線と動きが行き交う様子が感じられます。母と子はカサットが生涯にわたって繰り返し描いた主題でもあります。

この絵について

メアリー・カサットはアメリカ出身の画家で、主にフランスで活動し、ドガに誘われて印象派のグループ展に参加したことで知られています。とくに母と子、身近な女性たちの姿を数多く描きました。1890年にパリで開かれた日本の版画の大規模な展覧会は、カサットに強い影響を与えたとされ、その後、彼女は平らな色面とすっきりした輪郭を生かした多色刷りの版画を手がけています。《舟遊び》は、そうした関心が油彩画にも表れた作品として紹介されることが多い一枚です。高い視点、断ち切られた舟、明快な色の対比は、ありふれた舟遊びの場面を、強い形のまとまりをもつ画面へと変えています。縦90cm×横117.3cmという横幅のある画面なので、実物の前では、近づいて色の塗り分けを確かめ、離れて全体の構図を見る、という二つの距離で鑑賞するのがおすすめです。顔の見えない漕ぎ手と、彼を見つめる母子の関係を想像しながら見るのも、この作品ならではの楽しみ方です。

基本の情報

メアリー・カサットのほかの作品

• 子供の入浴 — シカゴ美術館

出典

• Wikidata Q15876324
• www.nga.gov