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マルガレーテ・ストンボロー＝ウィトゲンシュタインの肖像

グスタフ・クリムト, 1905年

「マルガレーテ・ストンボロー＝ウィトゲンシュタインの肖像」は、グスタフ・クリムトが1905年に描いた全身の肖像画です。バイエルン州立絵画コレクションが所蔵し、所在地はミュンヘンのノイエ・ピナコテーク(Neue Pinakothek)とされています。高さ約1.8メートルの縦長の画面を、実物ならではの大きさで味わえる作品です。

どこで見られる?

この作品はバイエルン州立絵画コレクション(Bavarian State Painting Collections)が所蔵しており、所在地はノイエ・ピナコテーク(Neue Pinakothek)です。展示の状況は時期によって変わることがあるため、訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

縦長の大画面に立つ全身像

画面は高さ179.8cm、幅90.5cmと、縦に長い比率をしています。人物は頭から足元まで描かれ、すらりとした立ち姿が画面の縦の流れを強めています。少し離れて全体の構図をとらえてから近づき、人物が画面のどの位置に置かれているか、上下の余白がどう生かされているかを確かめると、縦長の形がもつ効果を感じ取れます。

白いドレスの描き分け

モデルは淡い白のドレスをまとって描かれています。白一色に見える部分にも、灰色やほかの色がわずかに重ねられ、布の柔らかさや光の当たり方が表されています。実物の前では、ドレスの輪郭や裾のあたりで筆の動きがどう変わるかを見比べてみてください。印刷物では平らに見えがちな白の微妙な変化に気づけるはずです。

写実的な顔と装飾的な背景の対比

人物の顔や手は立体感をもって写実的に描かれる一方、背景には四角形などを組み合わせた平面的で幾何学的な模様が配されています。この「描き込まれた人物」と「平らな装飾」の組み合わせは、この時期のクリムトの肖像画によく見られる特徴です。顔のまわりと背景の境目に注目すると、二つの表現がどう組み合わされているかがよく分かります。

この絵について

グスタフ・クリムト(1862〜1918)は、ウィーンで活躍した画家で、1897年に結成されたウィーン分離派の中心人物として知られています。1900年代のクリムトは、ウィーンの上流階級の女性たちを描いた肖像画を数多く手がけました。この作品もその一つで、1905年に制作されました。モデルのマルガレーテ・ストンボロー＝ウィトゲンシュタインは、ウィーンの実業家として知られるウィトゲンシュタイン家の出身で、哲学者ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインの姉にあたります。1905年は彼女が結婚した年にあたり、この肖像はその機会に描かれたものとして知られています。この頃のクリムトは、人物を写実的に描きながら、背景や衣装に平面的な装飾を取り入れる表現を深めていきました。のちの金色を多用した作品群と比べると、この肖像は白を基調にした落ち着いた色調が特徴です。クリムトの肖像画の変化をたどるうえでも、見比べがいのある一枚です。

基本の情報

グスタフ・クリムトのほかの作品

• ダナエ
• 死と生
• ユディトI — ベルヴェデーレ宮殿
• アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I
• ベートーヴェン・フリーズ — ベルヴェデーレ宮殿
• 接吻 — ベルヴェデーレ宮殿

出典

• Wikidata Q26258071