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春のヌエネンの牧師館の庭

フィンセント・ファン・ゴッホ, 1884年

《春のヌエネンの牧師館の庭》は、フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に描いた作品で、フローニンゲン美術館(Groninger Museum)が所蔵しています。縦25cm、横57cmという横に細長い小さな画面に、画家が暮らした牧師館の庭が描かれています。

どこで見られる?

この作品はフローニンゲン美術館(Groninger Museum)の所蔵品です。展示の有無や公開の時期は変わることがあるため、訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

横に細長い画面で庭を見渡す

縦25cm、横57cmという、横に細長い画面です。一般的な絵よりも横に伸びているため、庭を左右に見渡すような視線の動きが生まれます。まず少し離れて全体を眺め、次に端から端へ視線を移して、木々や地面がどう配置されているかを確かめてみてください。小さな作品なので、近づいて筆の跡を見るのもおすすめです。

ヌエネン時代の落ち着いた色

1884年は、ゴッホがヌエネンで暮らしていた時期にあたります。この頃の作品は、のちのアルル時代の明るい色彩とは違い、茶や緑、灰色を基調とした落ち着いた色づかいが特徴とされます。「春」の庭がどのような色の組み合わせで表され、明るさが画面のどこに置かれているかに注目すると、画家の初期の色彩感覚が見えてきます。

身近な場所を題材にしたまなざし

牧師館は、ゴッホの父が牧師として務めていた家で、画家自身もそこに身を寄せていました。遠くの名所ではなく、日々目にする庭を題材に選んでいる点がこの作品の魅力です。木々や地面、建物の描き分けを一つずつ追いながら、画家が身近な風景をどれほどじっくり観察していたかを想像してみてください。

この絵について

フィンセント・ファン・ゴッホは、1883年の終わりから1885年にかけて、両親が暮らすヌエネンの牧師館に身を寄せて制作を続けました。父は村の牧師で、一家は教会に付属する住まいで生活していました。この時期のゴッホは、農民や織工の姿、周辺の田園風景を繰り返し描き、1885年には代表作のひとつ《ジャガイモを食べる人々》を完成させています。その後、アントワープを経てパリに移ると、色彩は大きく明るさを増していきます。本作が描かれた1884年は、そうした変化の前、画家としての土台を築いていた時期にあたります。牧師館の庭は、ゴッホがこの時期に季節を変えながら素描や油彩で何度も取り上げた身近なモチーフでした。本作の題名にある「春」という季節が、ヌエネン時代特有の抑えた色調の中でどのように表されているかを見比べるのも、この作品ならではの楽しみ方です。縦25cm、横57cmという小さな画面に込められた観察の確かさを、ぜひ実物の前で味わってください。

基本の情報

フィンセント・ファン・ゴッホのほかの作品

• 夜のカフェテラス — クレラー・ミュラー美術館
• 夜の白い家
• 昼寝 — オルセー美術館
• オーヴェルの教会 — オルセー美術館
• タンギー爺さん
• ローヌ川の星月夜 — オルセー美術館
• ジャガイモを食べる人々 — ファン・ゴッホ美術館
• 赤い葡萄畑
• 黄色い家 — ファン・ゴッホ美術館
• カフェ・タンブランの女 — ファン・ゴッホ美術館
• アイリス — J・ポール・ゲティ美術館
• アルルの跳ね橋 — クレラー・ミュラー美術館

出典

• Wikidata Q26220165