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庭の女

クロード・モネ, 1867年

《庭の女》は、クロード・モネが1867年に描いた、明るい庭にたたずむ女性の姿をとらえた作品です。現在はエルミタージュ美術館に所蔵されています。屋外の光をどう描くかに取り組んでいた若いモネの試みを、間近で確かめられる一枚です。

どこで見られる?

《庭の女》は、エルミタージュ美術館(Hermitage Museum)の所蔵作品です。展示の有無や公開場所は時期によって変わることがあるため、訪れる前に公式サイトで展示状況を確かめてください。

実物の前で見たいところ

日向と日陰の境目を追ってみる

画面の前に立ったら、まず芝生や小道に落ちる光と影の境目を目で追ってみてください。モネは日の当たる部分と木陰を、明るさの差だけでなく色の違いとしても描き分けようとしています。影をただの暗い部分として見るのではなく、そこにどんな色が置かれているかに目を凝らすと、屋外の光をとらえようとした画家の工夫が感じられます。

白い衣服と日傘の女性

庭に立つ女性は、白い衣服と日傘が目印です。白い布の上には、光の当たり方によって明るい面と陰になった面が生まれ、周囲の緑と響き合っています。顔立ちを細かく描き込むことよりも、光を受けた姿として庭の中に置かれている点に注目すると、人物画というより光の中の情景として描かれていることが見えてきます。

距離を変えて二度見る

大きさは縦82cm、横101cmの横長の画面です。少し離れて全体を眺めると、庭の広がりと昼の明るさが伝わってきます。近づくと、花壇や木の葉を表す筆の跡が一つひとつ見えてきます。離れて見たときと近づいて見たときを見比べると、細かな筆づかいが離れたところで光の印象にまとまっていく様子を体験できます。

この絵について

《庭の女》は、クロード・モネが1867年に制作した油彩画で、「サン＝タドレス」という別名でも知られています。サン＝タドレスはフランス北西部ノルマンディーの海辺の町で、モネの家族ゆかりの地でした。モネはこの頃、身近な庭や海辺を題材に、戸外の光のもとで見える色や明るさを画面に写しとろうと試みていました。のちに「印象派」と呼ばれる画家たちの第1回展が開かれるのは1874年のことで、本作はそれより前、モネが自分の描き方を探っていた時期の作品にあたります。画面では、人物も木々も花壇も同じ日差しの中にあり、どれか一つを主役として際立たせるより、庭全体に満ちる光を描こうとする姿勢が読みとれます。なお、同じ時期のモネには、複数の女性を描いた大作《庭の女たち》もありますが、本作とは別の作品です。名前が似ているので、鑑賞の前に区別しておくと混乱しません。

基本の情報

クロード・モネのほかの作品

• ラ・ジャポネーズ — ボストン美術館
• 草上の昼食 — オルセー美術館
• エトルタの浜辺の漁船
• 日傘を差す女 — ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
• 庭の女たち — オルセー美術館
• 印象・日の出 — マルモッタン・モネ美術館
• サン＝タドレスのテラス — メトロポリタン美術館
• かささぎ — オルセー美術館
• べリールの岩場、ポール=ドモワ — シンシナティ美術館
• キャピュシーヌ大通り

出典

• Wikidata Q681876